Il cibo è cultura, è storia, è geografia, e al di là delle mere logiche nutrizionali tutti noi utilizziamo il cibo per motivi sociali, culturali e simbolici radicati da sempre nelle civiltà. Antropologia del mangiare e del bere è un testo fondamentale per analizzare la complessità dell’attuale paesaggio del cibo nel mondo occidentale. Dall’alimentazione come medium socio-culturale agli aspetti storici ed etnografici dello svezzamento, dalla storia antropologica della cucina italiana agli aspetti culturali del mondo del vino, dalla biodiversità all’erosione genetica delle varietà coltivate, sino a concludere con un’analisi dell’alimentazione odierna tra i poli del “locale” e del “globale”, in un mondo sempre più globalizzato.
Carlo Orsi. Fotografie da ascoltare. Catalogo della mostra (Milano, 22 giugno-30 luglio 2006). Ediz. italiana e inglese
Lingua: Italiano
Carlo Orsi è un autore che nella fotografia porta il segno della sua cultura, lasciando all’osservatore il compito difficile e affascinante di cogliere le citazioni delle opere più note dei grandi fotografi, le allusioni alle atmosfere cinematografiche, i rimandi alla storia dell’arte, in un gioco volutamente leggero dove non c’è ragione per dare spazio a una erudizione fine a se stessa. Non poteva essere altrimenti per un autore che, pur sapendo quanto poco sia diffusa e compresa, ama molto l’ironia, praticandola nella vita e inserendola spesso nelle sue opere che così mostrano lo scintillio dell’intelligenza. Il volume è accompagnato dai testi di Roberto Mutti e Philippe Daverio.
Franco Rota Candiani. Luce del sud. Ediz. italiana e inglese
Lingua: Italiano
“In questi ultimi vent’anni Rota Candiani ha iniziato un gioco creativo visivo dove la pittura era pulsione per descrivere il suo mondo montano e feroce. Il gesto ne era naturale conseguenza, così come la passione per la materia e il colore. Il gesto serviva a tramutare la sensazione del vissuto, del visto e del percepito in una icona incisiva e plastica. La forza della natura si faceva forza gestuale. Come se fosse stato lui una sorta di guerriero giapponese d’altri tempi intento a riassumere con un segno solo la determinazione di una battaglia ideale. Dal gesto nacque allora il segno, il suo segno, personale e intransigente. Ora l’esperimento va oltre: il gesto vive in sé, senza il bisogno della citazione che lo aveva generato.” (Philippe Daverio)
Lucrezia è una donna come ce ne sono tante. Nè bella nè brutta, colta e brillante ma senza esagerare, che preferisce mal accompagnarsi anziché stare sola. E si lascia inghiottire in un vortice di appuntamenti dall’esito tragico ed esilarante alla ricerca di un uomo quanto meno accettabile, ammesso che ne siano rimasti. I suoi fin troppo probabili téte-à-téte sono un campionario a fumetti di personaggi coi quali tutte, prima o poi, si sono scontrate: il logorroico Gianni, l’indeciso Saverio, Alessandro l’artista maledetto, Beppe l’amico segretamente innamorato, l’appiccicoso Gino, il megalomane Alberto…
Robin e Lucienne Day. Pionieri del design contemporaneo
Lingua: Italiano
Il volume, strutturato in archi temporali, dai primi anni Trenta in poi, delinea le molteplici sfaccettature dell’opera dei coniugi Day. Considerati tra i più noti designer inglesi del dopoguerra, veri precursori del design contemporaneo, i Day, oltre ai progetti di allestimento per mostre e fiere, sono autori di numerose sedie in polipropilene, oltre che in materiali tradizionali. Il volume propone un’ampia documentazione sul lavoro di disegno dei tessuti e delle carte da parati che contraddistingue l’opera grafica di Lucienne. Completa l’opera un dettagliato catalogo delle opere di entrambi i designers.
L’ arte è la nave. La collezione d’arte a bordo delle navi Costa Crociere. Ediz. italiana e inglese
Lingua: Italiano
Il volume, curato da Philippe Daverio, si concentra, in un intreccio di testo e di immagini appositamente realizzate, sulle opere d’arte presenti a bordo delle navi Costa Crociere e sul loro inscindibile rapporto con il contesto straordinariamente ricco che accoglie chi sale a bordo. Dopo un primo capitolo storico, dedicato a rintracciare le origini dell’estetica e dell’arte a bordo delle navi, il volume illustra le collezioni d’arte della flotta Costa, provando a suggerire, a partire dalle opere più importanti, i caratteri e le straordinarie sfaccettature di quella che può essere considerata una vera e propria nuova “estetica”, che dispiega di concerto l’architettura, il design e l’arte a bordo. Da qui parte uno spettacolare viaggio sulla flotta Costa Crociere, che conduce il lettore a rivivere visivamente l’esperienza della vita su queste navi.
Questo volume racconta la singolare storia del prestigioso marchio Zanotta, in occasione del cinquantesimo anniversario di attività. Oggetti senza tempo, tra i più originali esempi di progetto e metodo nell’arredamento, oggi esposti nei più importanti musei del mondo. Guidata dall’intuito e dalla capacità imprenditoriale del suo fondatore Aurelio Zanotta, l’azienda ha conquistato la scena internazionale grazie a prodotti emblematici sia dal punto di vista dell’innovazione formale, che tecnologica. Da sempre, la progettazione dei prodotti è realizzata con la collaborazione di architetti di fama internazionale come Achille Castiglioni, Marco Zanuso, Ettore Sottsass, Alessandro Mendini e molti altri.
Cézanne, Renoir. 30 capolavori dal Musée de l’Orangerie. I classici dell’Impressionismo dalla collezione Paul Guillaume
Lingua: Italiano
Il volume è il catalogo della mostra di Bergamo (Accademia Carrara, 22 marzo 3 luglio 2005). Curato da Pierre Georgel, Francesco Rossi, Giovanni Valagussa, il volume mette in luce due aspetti fondamentali: da un lato l’importanza culturale del fenomeno collezionistico nella figura di Paul Guillaume, le cui scelte hanno “costruito” il Musée de l’Orangerie; dall’altro le personalità opposte e complementari di Paul Cézanne e Auguste Renoir che dell’Impressionismo francese rappresentano in certa misura i due aspetti “polari”: il primo come sistematico ricercatore della struttura formale dell’immagine, il secondo come esponente di punta di una pittura giocata sulla visione istantanea e sul valore espressivo della luce e del colore in sé.
Velázquez. Consonanze e dissonanze. Marie de Rohan, duchessa di Chevreuse alla corte di Madrid
Lingua: Italiano
Marie de Rohan, duchesse de Chevreuse: Diego Velázqez la esta ahora retraendo con el aire y traje de frances. Partendo da questo indizio, Maurizio Marini ha identificato il dipinto del grande maestro spagnolo e qui ne propone un’attenta lettura storico-filologica in cui si avvale anche dell’esame radiografico e riflettografico ad infrarossi. Maurizio Marini è nato nel 1942 a Roma, dove vive. Storico dell’arte, è specialista nella pittura di Caravaggio e del Barocco. Nel 1996 ha ricevuto in Campidoglio il Premio Roma per la critica d’arte.
