Ai confini della realtà. La guida ufficiale agli episodi della serie classica
Lingua: Italiano
Nel 1959 lo scrittore e sceneggiatore Rod Serling aprì la porta della quinta dimensione: da allora intere generazioni di telespettatori sono rimaste letteralmente conquistate dagli episodi di una delle più memorabili serie televisive mai realizzate. Si trattava di “Ai confini della realtà”, il telefilm che ha cambiato per sempre il volto della fantascienza televisiva. Grazie al libro di Marc Scott Zicree possiamo rivivere la lunga, affascinante avventura di una serie che ha cambiato la storia della televisione e dell’immaginario. Cinque anni di ricerche sul campo hanno prodotto non solo una guida ragionata di ogni episodio delle cinque stagioni che compongono la serie classica, ma soprattutto un’analisi approfondita di ogni segmento della lavorazione dello show e una dettagliata inchiesta che ha raccolto le dirette testimonianze di tutti i protagonisti.
Affascinante piramide di roccia, dal giorno della sua “scoperta”, avvenuta nel 1852, l’Everest ha turbato i sogni di generazioni di esploratori. Sulle sue vie d’ascensione, poste al crocevia tra Nepal e Tibet, hanno perso la vita o hanno trovato la fama alcuni tra i più celebri protagonisti della storia alpinistica moderna. Questo libro racconta, attraverso molte fotografie, le sfide lanciate dall’uomo al colosso himalayano: dalle spedizioni degli anni Venti, che offrirono i primi tributi di sangue a questa divinità delle nevi, ai tentativi che portarono in vetta nel 1953 Hillary e Tenzing fino al “turismo d’alta quota” che oggi accalca sulle sue pendici cordate di alpinisti di ogni nazionalità.
Velázquez, Bernini, Luca Giordano. Le corti del Barocco. Catalogo della mostra (Roma, 12 febbraio-2 maggio 2004)
Lingua: Italiano
Lo splendore del Barocco internazionale protagonista della grande mostra romana, curata dello storico dell’arte spagnolo Fernando Checa Cremades, che individua e racconta le caratteristiche comuni del linguaggio figurativo della “società cortigiana” nell’Europa della seconda metà del Seicento. Il percorso espositivo comprende oltre 170 opere provenienti da musei italiani ed esteri e collezioni pubbliche e private. Filo conduttore della mostra sono le opere di Velázquez, Bernini e Luca Giordano. Ai dipinti di questi celebrati artisti di corte si affiancano quelli di altri pittori italiani e spagnoli quali Maratta, Baciccio, padre Pozzo, Juan Carreño de Miranda e Juan Bautista Martínez del Mazo.
II volume è frutto dell’esperienza dell’autrice come docente di Politica dell’ambiente nell’Università di Firenze. Qui tratta l’argomento a partire dall’analisi dei motivi socio-culturali profondi per cui la questione ambientale ha assunto i caratteri dell’emergenza improvvisa, per trasformarsi molto presto in problema cruciale dello sviluppo. Prende poi in esame i fondamenti, gli approcci e gli strumenti delle politiche ambientali, sperimentate o proposte fin qui dai diversi soggetti pubblici e privati, e i caratteri dei grandi temi ambientali – le risorse energetiche, le risorse idriche, il clima, i rifiuti, la biodiversità – insieme con ie modalità con cui ne vengono gestiti i problemi, attraverso le regole dell’economia e della politica, nel quadro della globalizzazione ma anche ai vari livelli di governo, fino al locale.
Otto Hofmann. Die Poetik des Bauhauses zwischen konkreter und lyrischer Kunst. Catalogo della mostra (Jena, 25 marzo-3 giugno 2007). Ediz. tedesca e italiana
Lingua: Italiano
In occasione del centenario della nascita del pittore tedesco Otto Hofmann (Essen 1907 – Pompeiana 1996), la Città di Jena ha deciso di promuovere la prima mostra antologica dedicata a questo indiscusso protagonista dell’arte internazionale del XX secolo, ospitando la manifestazione negli Städtische Museen della città. La mostra Otto Hofmann, dipinti e disegni intende ricostruire, attraverso circa 80 opere realizzate dal 1928 al 1996, le tappe salienti della lunga e articolata carriera dell’artista. Hofmann, che fu indirizzato verso le arti visive da Walter Dextel, direttore dal 1916 al 1928 del Kunstverein di Jena, condivise con altri artisti, tra il 1927 e il 1931, gli insegnamenti di Klee e Kandinsky al Bauhaus di Dessau. Tale esperienza fu determinane per la sua autonoma sperimentazione linguistica strettamente correlata al contesto di ricerca dell’astrazione lirica europea.
Otto Hofmann. Die Poetik des Bauhauses zwischen konkreter und lyrischer Kunst. Catalogo della mostra (Jena, 25 marzo-3 giugno 2007). Ediz. tedesca e italiana. libri EUR(00.00€)
Otto Hofmann. Die Poetik des Bauhauses zwischen konkreter und lyrischer Kunst. Catalogo della mostra (Jena, 25 marzo-3 giugno 2007). Ediz. tedesca e italiana. audiolibro EUR(00.00€)
Una mente attiva. Percorsi di stimolazione cognitiva per la terza età
Lingua: Italiano
Con il passare degli anni o a causa di determinate patologie, l’anziano tende a diminuire le sue performance e a restringere in modo esponenziale la capacità di utilizzo delle proprie risorse cognitive. Una mente attiva propone percorsi di stimolazione cognitiva per la terza età attraverso centinai di esercizi e attività, da effettuare direttamente sul testo oppure in modo esponenziale. Il volume è strutturato in 8 sezioni, attraverso le quali si stimola la persona non solo a livello prettamente cognitivo, ma anche sensoriale ed emozionale: laboratori linguistici, esercizi visuo-spaziali, attività mnestiche, laboratori creativi, attività sociali, esercizi di ragionamento, laboratorio delle emozioni, attività con la musica. Ogni parte è composta da numerose schede di lavoro di facile utilizzo e comprensione per aiutare l’anziano a mantenere e recuperare, in base alle proprie potenzialità e in modo ludico, quelle risorse che spontaneamente tende a limitare. La grafica chiara e pulita, l’eterogeneità degli esercizi e la praticità del testo lo rendono un efficace strumento sia per gli operatori sia per i familiari o per gli anziani stessi.
Da Tintoretto a Rubens. Capolavori della collezione Durazzo
Lingua: Italiano
Il volume presenta oltre 180 opere – tra dipinti su tavola e su tela, sculture, manoscritti, libri a stampa, libretti d’opera, lettere, disegni, stampe, oggetti d’arte decorativa – che documentano una stagione, quella tra fine Seicento e inizi Settecento, gloriosa per la cultura artistica genovese e raccontano la storia dei Durazzo, una delle più importanti famiglie genovesi, mettendo a fuoco le vicende comprese tra l’acquisto del loro fastoso palazzo di via Balbi nel 1679 e la sua vendita nel 1824. Il volume è il Catalogo della mostra di Genova (Palazzo Reale, Teatro del Falcone, 14 luglio-3 ottobre 2004).
Un paese dove il sesso è simulato, evocato, esaltato, spinto al suo eccesso; dove la finzione, d’obbligo, è tutta intorno al corpo e alle sue possibili e perverse combinazioni sessuali. Ecco “Pornoland”, mondo fantastico e parallelo dove quotidianamente vengono girati e prodotti i film pornografici. Le fotografie di Stefano De Luigi, e il testo di Martin Amis che le accompagna, ci guidano in questa terra, tra attori capaci di prestazioni straordinarie (anche se non proprio da Actor’s Studio), registi in grado di girare un intero film in un solo giorno, set improvvisati, plot quasi inesistenti e scenografie sempre uguali l’una all’altra.
Questo particolarissimo volume è dedicato ai disegni del maghetto più famoso del mondo, Harry Potter, e ai luoghi fantastici della scuola di magia dove si svolgono le sue vicende. Incantesimi, magie, filtri portentosi, luoghi che esistono solo nell’immaginazione, combattimenti senza esclusione di colpi: una finestra aperta sulla magia che da sempre incanta grandi e piccini accompagnati in questo viaggio dai disegni di Serena Riglietti. Harry Potter, protagonista del volume, sarà poi accompagnato dagli eroi delle favole che da sempre guidano i bambini nel loro viaggio verso il mondo degli adulti: Alice nel Paese delle Meraviglie, il Mago di Oz, Peter Fan, Rosaspina sono solo alcuni dei favolosi personaggi che si incontrano tra le pagine di questo libro, tutto da scoprire, e che racchiude tante storie, tutte da ricreare.
Una cronista “sui generis” della più grande tragedia che si sia mai abbattuta sul Polesine. Una cronista che a quei tempi seguiva i corsi di incisione di Morandi e, fresca di apprendistato artistico, lavorava specialmente sul segno. Ne nascono lavori di varia tecnica (carboncino, matita, penna, sanguinetto, incisione) dove, risolvendo il problema espressivo e linguistico, la Occari è riuscita paradossalmente a trovare per l’infinito una dimensione straordinariamente umana: fermare in questo suo diario dell’alluvione, più che le immagini, il senso di una strana serenità, quella appunto che segue al diluvio. Il volume è catalogo generale di tutte le incisioni di questa artista, le cui opere sono presenti in numerosi musei e istituti culturali.
