Catalogo generale delle opere di Antonio Bueno vol.2
Lingua: Italiano
Il volume raccoglie 269 immagini a colori di altrettanti dipinti realizzati da Antonio Bueno tra il 1935 e il 1984, anno della sua scomparsa. Si continua in tal modo il lavoro iniziato con il primo volume, redatto a cura di Paolo Levi, approfondendo fra l’altro un periodo storico ancora poco documentato, quello che riguarda le opere giovanili dell’artista.
Dal filo di Arianna al gomitolo di Andy Warhol, la millenaria storia della lana nell’arte e nell’industria raccontata in un repertorio completo dedicato interamente alla lana e alla cultura ad essa legata. Un viaggio attraverso oltre trecento opere d’arte, dall’antichità ai nostri giorni, seguendo quel “filo di lana” che s’intreccia così strettamente alla storia dell’umanità da sconfinare nel mito e divenire uno degli elementi simbolici più ricorrenti fin da tempi antichissimi. Il volume è il Catalogo della mostra di Biella (Museo del Territorio, Fabbrica Pria, Fabbrica della Ruota 21 marzo – 11 settembre 2005).
Cézanne, Renoir. 30 capolavori dal Musée de l’Orangerie. I classici dell’Impressionismo dalla collezione Paul Guillaume
Lingua: Italiano
Il volume è il catalogo della mostra di Bergamo (Accademia Carrara, 22 marzo 3 luglio 2005). Curato da Pierre Georgel, Francesco Rossi, Giovanni Valagussa, il volume mette in luce due aspetti fondamentali: da un lato l’importanza culturale del fenomeno collezionistico nella figura di Paul Guillaume, le cui scelte hanno “costruito” il Musée de l’Orangerie; dall’altro le personalità opposte e complementari di Paul Cézanne e Auguste Renoir che dell’Impressionismo francese rappresentano in certa misura i due aspetti “polari”: il primo come sistematico ricercatore della struttura formale dell’immagine, il secondo come esponente di punta di una pittura giocata sulla visione istantanea e sul valore espressivo della luce e del colore in sé.
Questo volume racconta la singolare storia del prestigioso marchio Zanotta, in occasione del cinquantesimo anniversario di attività. Oggetti senza tempo, tra i più originali esempi di progetto e metodo nell’arredamento, oggi esposti nei più importanti musei del mondo. Guidata dall’intuito e dalla capacità imprenditoriale del suo fondatore Aurelio Zanotta, l’azienda ha conquistato la scena internazionale grazie a prodotti emblematici sia dal punto di vista dell’innovazione formale, che tecnologica. Da sempre, la progettazione dei prodotti è realizzata con la collaborazione di architetti di fama internazionale come Achille Castiglioni, Marco Zanuso, Ettore Sottsass, Alessandro Mendini e molti altri.
L’ arte è la nave. La collezione d’arte a bordo delle navi Costa Crociere. Ediz. italiana e inglese
Lingua: Italiano
Il volume, curato da Philippe Daverio, si concentra, in un intreccio di testo e di immagini appositamente realizzate, sulle opere d’arte presenti a bordo delle navi Costa Crociere e sul loro inscindibile rapporto con il contesto straordinariamente ricco che accoglie chi sale a bordo. Dopo un primo capitolo storico, dedicato a rintracciare le origini dell’estetica e dell’arte a bordo delle navi, il volume illustra le collezioni d’arte della flotta Costa, provando a suggerire, a partire dalle opere più importanti, i caratteri e le straordinarie sfaccettature di quella che può essere considerata una vera e propria nuova “estetica”, che dispiega di concerto l’architettura, il design e l’arte a bordo. Da qui parte uno spettacolare viaggio sulla flotta Costa Crociere, che conduce il lettore a rivivere visivamente l’esperienza della vita su queste navi.
Robin e Lucienne Day. Pionieri del design contemporaneo
Lingua: Italiano
Il volume, strutturato in archi temporali, dai primi anni Trenta in poi, delinea le molteplici sfaccettature dell’opera dei coniugi Day. Considerati tra i più noti designer inglesi del dopoguerra, veri precursori del design contemporaneo, i Day, oltre ai progetti di allestimento per mostre e fiere, sono autori di numerose sedie in polipropilene, oltre che in materiali tradizionali. Il volume propone un’ampia documentazione sul lavoro di disegno dei tessuti e delle carte da parati che contraddistingue l’opera grafica di Lucienne. Completa l’opera un dettagliato catalogo delle opere di entrambi i designers.
Lucrezia è una donna come ce ne sono tante. Nè bella nè brutta, colta e brillante ma senza esagerare, che preferisce mal accompagnarsi anziché stare sola. E si lascia inghiottire in un vortice di appuntamenti dall’esito tragico ed esilarante alla ricerca di un uomo quanto meno accettabile, ammesso che ne siano rimasti. I suoi fin troppo probabili téte-à-téte sono un campionario a fumetti di personaggi coi quali tutte, prima o poi, si sono scontrate: il logorroico Gianni, l’indeciso Saverio, Alessandro l’artista maledetto, Beppe l’amico segretamente innamorato, l’appiccicoso Gino, il megalomane Alberto…
Terra madre. Come non farci mangiare dal cibo. Con DVD
Lingua: Italiano
Crisi energetica, climatica, alimentare, finanziaria: mai come oggi il mondo ha avuto paura per il proprio futuro. Il futuro è sempre imprevedibile, ma questo senso di grande incertezza è causato dal modello di pensiero che è stato causa prima delle crisi. Un modello che ha fallito e non sa trovare soluzioni innovative al di fuori del sistema globale che ha creato. L’alternativa a un futuro di crisi deve partire dall’alimentazione: il futuro del cibo è il futuro della Terra. Il cibo è stato snaturato fino a diventare un mero prodotto di consumo, privato dei valori profondi che ha sempre avuto, è diventato sprecabile, una merce qualsiasi, altamente insostenibile in tutte le sue fasi, dalla sua coltivazione fino all’atto di mangiare. Riscoprire la centralità del cibo nelle nostre vite e nelle nostre attività, ci può aiutare a trovare una chiave interessante per immaginare un futuro migliore. Saranno i contadini a salvare il mondo, con i loro saperi, grazie alla loro estraneità con il modello di pensiero imperante, grazie al fatto che sanno lavorare in sintonia con la natura, con la madre Terra. Con una lettera di Enzo Bianchi.
Velázquez. Consonanze e dissonanze. Marie de Rohan, duchessa di Chevreuse alla corte di Madrid
Lingua: Italiano
Marie de Rohan, duchesse de Chevreuse: Diego Velázqez la esta ahora retraendo con el aire y traje de frances. Partendo da questo indizio, Maurizio Marini ha identificato il dipinto del grande maestro spagnolo e qui ne propone un’attenta lettura storico-filologica in cui si avvale anche dell’esame radiografico e riflettografico ad infrarossi. Maurizio Marini è nato nel 1942 a Roma, dove vive. Storico dell’arte, è specialista nella pittura di Caravaggio e del Barocco. Nel 1996 ha ricevuto in Campidoglio il Premio Roma per la critica d’arte.
